Знаменитые кукольные театры, которые вас удивят

21 марта во всем мире традиционно отмечается Международный день театра кукол. Хоть спектакли с марионетками и воспринимаются в глазах общественности как преимущественно детское развлечение, некоторые уникальные представления наверняка заинтересуют и взрослых. «КиноРепортер» рассказывает о самых интересных кукольных театрах, в которых мы настоятельно рекомендуем побывать.

Театр кукол имени С. В. Образцова

Начнем с крупнейшего в мире театра кукол, знакомого москвичам и гостям столицы. В этом году Театру кукол имени С.В. Образцова исполнится 95 лет. Однако в 1930-е ни о каком собственном здании и речи не было. Начинал театр с небольшой комнатки, в которую с трудом помещалось 10-12 человек (весь коллектив). Показывать там спектакли было проблематично, поэтому в первые годы Театр Образцова представлял собой театр на колесах. Сначала он перемещался на телеге, запряженной мерином по кличке Катер, а после у труппы появился расписной фургон, который разъезжал по московским улицам. Спустя шесть лет театр наконец получил собственное помещение – здание бывшего Реалистического театра на площади Маяковского.

Сегодня Театр Образцова располагается в доме № 3 по Садовой-Самотечной улице. Его можно легко узнать по необычным часам, созданным по проекту скульпторов Дмитрия Шаховского и Павла Шимеса. Механизм часов сконструировал Вениамин Кальмансон. На часах установлены 12 домиков. Каждый час один из героев кукольного театра выглядывает под мелодию по мотивам русской народной песни «Во саду ли, в огороде» в обработке композитора Никиты Богословского. В здании также расположен единственный в России музей театральных кукол, где собрано около 4 тысяч экспонатов (некоторым из них сотни лет).

Национальный театр бунраку

Национальный театр бунраку располагается в японской Осаке. В нем зрители могут насладиться традиционной формой кукольных японских представлений, история которых тянется с XVI века. Истории бунраку рассказываются в форме драматической ритмованной прозы, называемой «дзерури», с музыкальными стихами и аккомпанементом струнного инструмента сямисэн. Сами куклы отличаются сложной и детальной проработкой. Они способны выражать различные эмоции благодаря механизмам, которые приводятся в действие кукловодами.

Национальный театр открыл свои двери в 1984 году. Возведением здания в стиле брутализм занимался знаменитый архитектор Кисе Курокава. Труппа показывает несколько постановок в год в Осаке, но театр также гастролирует по всей стране, проводя в дороге в общей сложности около двух месяцев. Театр включает порядка девяноста артистов и техников, отвечающих за куклы, декорации, реквизит.

Поскольку японцы трепетно относятся к сохранению своего наследия, в Национальном театре Бунраку имеется учебный центр, позволяющий желающим приобщиться к кукольному искусству. Двухгодичная программа дает шанс стать участником труппы. Однако отбор очень жесткий: с каждого курса театр принимает только двух-трех студентов.

Театр Royal de Luxe

Если бы вы увидели за окном куклы из уличного театра Royal de Luxe, то наверняка подумали бы, что оказались в ужастике или японском фильме с кайдзю. Но эти огромные создания – результат трудов талантливых мастеров. Основанная в 1979 году Жан-Люком Курку, Дидье Галло-Лавалле и Вероник Лоэв, труппа Royal de Luxe в 1980-х отметилась серией популярных уличных театральных постановок. Некоторые из них позже гастролировали по Европе, Африке и Южной Америке. А в 1993 году трио вступило в новый этап своей истории, представив первую из своих «гигантских» постановок.

Уличные спектакли включают в себя огромные человеческие и животные фигуры, созданные в основном членом труппы Франсуа Деларозьером. Royal de Luxe придерживается отточенной хореографии, хотя артисты всеми силами пытаются создать у публики ощущение спонтанности. Куклы перемещаются по улицам и взаимодействуют с прохожими. Все они следуют простому сюжету, поскольку, согласно кодексу театра, представление должно быть, в первую очередь, понятно детям. Труппа практически не делится деталями до начала очередного представления, стремясь удивить публику и увеличить вероятность случайного вовлечения зрителей в происходящее.

Театр Спейбла и Гурвинека

Юмористические приключения марионеток Спейбла и Гурвинека, а также Манички, госпожи Катерины и Жерика любимы всеми в Чехии. Театр, названный в честь двух главных героев, был основан в Пльзене в 1930 году режиссером и кукловодом Йозефом Скупой. Во время Второй мировой войны его арестовали по обвинению в антифашистской деятельности. Из-за этого театр – первый профессиональный кукольный театр в стране – был закрыт. Однако через год Скупе удалось сбежать из заключения, и любимые герои вновь предстали перед публикой. Уже в Праге, где театр и располагается сегодня.

За 90 лет своего существования куклы претерпели множество физических изменений, касающихся их внешности и размеров. Спектакли предназначены для детей от четырех лет и старше, но взрослые, как отмечают в труппе, также смогут от души посмеяться над приключениями дуэта. Тем более что раз в месяц театр организует специальные представления для более зрелой аудитории.

Главные герои спектаклей – отец Спейбл и сын Гурвинек. Юмор строится на разнице поколений и разных взглядах персонажей на одну ситуацию. Дуэт развлекает публику не только в Чехии – иногда семейство гастролирует и по другим странам.

Панч и Джуди

«Панч и Джуди» – это кукольное представление с участием мистера Панча и его жены Джуди. Главный герой представляет собой архетипичного и противоречивого британца-марионетку, чье происхождение уходит корнями к итальянской кукле Пульчинелле XVI века. На протяжении более 300 лет Панч развлекал публику на фестивалях и ярмарках. Уличные кукольные представления были особенно популярны в викторианскую эпоху – именно тогда истории Панча и Джуди перестали быть исключительно детским развлечением. Супружеские конфликты, поданные в комедийном ключе, находили отклик у взрослой аудитории.

В начале XX века в Великобритании наблюдался спад популярности кукольного театра, поскольку зрителей больше привлекали мюзик-холлы, варьете и кино (с 1950-х к ним добавилось телевидение). Некоторые кукольники или «профессора», как их стали называть, продолжали выступать на улицах городов, но из-за дорожных условий это становилось все сложнее. Однако кукольный театр все еще пользовался спросом. Спектакли обычно представляли собой пятиминутные житейские сценки, которые позволяли случайным зрителям моментально погрузиться в историю.

К наследию «Панча и Джуди» приложил руку мастер Фред Тикнер, известный своим уникальным стилем. Он впервые представил кукольный театр «Панч и Джуди» на телевидении в 1930-х. Сегодня дуэт по-прежнему можно увидеть по всей стране на разных культурных мероприятиях. Кстати, в опросе, проведенном в Великобритании в 2006 году, общественность включила Панча и Джуди в список национальных символов.

Ваянг

Ваянг – это не одно место, а сразу несколько разновидностей народного театра в Индонезии и Малайзии. Само слово с яванского языка можно перевести как «воображение, тень». Оно также уходит корнями в языческое прошлое Индонезии, в представления о духах предков – хьянгах. За все время своего существования ваянг претерпел множество изменений и дополнений, сочетающих в себе локальные верования. Спектакли обычно разыгрываются под аккомпанемент традиционного оркестра гамелана.

Самая популярная вариация театра – ваянг кулит, героями которого являются теневые куклы из кожи буйвола. Такие пьесы ставятся одним далангом – сказителем-кукловодом. Он также дирижирует гамеланом. Существуют и другие разновидности представлений. Например, ваянг голек, где используются сунданские деревянные объемные куклы, облаченные в батиковые ткани с уникальными индонезийскими орнаментами. Или ваянг бебер: там персонажи изображены на холстах в специальной традиционной технике сунггинг, а сама пьеса представляет собой статичное повествование на свитках.