Кадр из мультфильма «Карандаш и Клякса — веселые охотники» (1954)
Сегодня, 27 февраля, исполняется 105 лет со дня рождения талантливого советского художника, карикатуриста и аниматора Евгения Мигунова. Выпускник ВГИКа, он трудился в стенах «Союзмультфильма» и за время своей работы внес внушительный вклад в развитие отечественной анимации. Объемные мультфильмы, сочетание рисованного стиля с игровым кино, упор на сатиру – все это Мигунов практиковал как в картинах, над которыми он помогал работать, так и в собственных произведениях. О них и пойдет речь.
В штат «Союзмультфильма» Мигунов попал в сентябре 1943 года, и в течение следующих нескольких лет работал как художник-постановщик. Одним из первых мультфильмов, к которому приложил руку Евгений Тихонович, стала «Пропавшая грамота» сестер Брумберг и Ламиса Бредиса. Анимационная лента основана на одноименной повести Николая Васильевича Гоголя, но в ней можно увидеть также элементы из «Заколдованного места» и «Сорочинской ярмарки».
По сюжету казак, которому поручили доставить гетманскую грамоту царице, неожиданно сталкивается на своем пути с нечистой силой. Черт забирает важное послание и убирается восвояси. Герою же приходится отправится в зловещее место ради того, чтобы украденное вернуть.
Валентина и Зинаида Брумберг с выходом «Пропавшей грамоты» продолжили погружать зрителей в сказочные мотивы. Прежде они нарисовали «Сказку о царе Салтане» (1943), выполненную в технике ротоскопического реализма. Аналогичный подход сестринский дуэт применил и в адаптации повести Гоголя. В съемках приняли участие народные артисты Михаил Яншин, Борис Ливанов и Сергей Мартинсон, позировавшие для рисунков в образах главных действующих лиц.
Как вспоминал Мигунов, «Пропавшая грамота» включала свыше «100 цветов и оттенков» и состояла из 130 тысяч рисованных кадров. Мультфильм получился по-настоящему особенным: закадровый текст в исполнении Василия Качалова, достоверная зарисовка танца главных героев при содействии артиста балета Игоря Моисеева и, разумеется, первая полнометражная работа «Союзмультфильма».
Следующий мультфильм Евгений Тихонович делал с мультипликатором Мстиславом Пащенко. Последний пришел в анимацию по приглашению режиссера Михаила Цехановского. Перед началом войны Пащенко нарисовал в запоминающейся стилистике мультфильм «Джябжа», показав блестящий пример использования в мультипликации разработки и стилизации самобытного национального фольклора народов Севера. В начале 1940-х он вместе с Мигуновым и другими сотрудниками «Союзмультфильма» приступил к работе над «Песенкой радости», рассказывающей о встрече маленькой девочки с Полярной ночью.
Самый разгар производства совпал с началом Великой Отечественной войны. Пащенко скрыл свой диагноз (язва желудка), записался добровольцем и встал на защиту Ленинграда. Позже, вернувшись в студию, мультипликатор выяснил, что архив серьезно пострадал от бомбежек – все рабочие материалы к его фильму оказались уничтожены. Однако Пащенко был настроен решительно. В 1943 году он приступил к восстановлению по памяти всех эскизов декораций и типажей к «Песенке радости». Пащенко написал все заново, включая сценарий и режиссерскую разработку, и мультфильм запустили в производство.
«Песенка радости» попала на кинофестиваль в Венеции в 1947 году, где удостоилась премии «За человечность» и бронзовой медали. Это был один из первых советских рисованных фильмов, получивших в те годы международное признание. Сам Мигунов через 20 с лишним лет вновь вернется к работе Пащенко, над которой он помогал трудиться. В 1969 году издательство «Бюро пропаганды советского киноискусства» издала книгу «Песенка радости» по мотивам мультфильма, иллюстрациями к которой занимался Евгений Тихонович.
В 1953-м студия возобновила производство кукольных фильмов, в предвоенные годы осуществлявшееся на киностудии «Мосфильм» и прерванное из-за Великой Отечественной. После внесенных аниматорами студии предложений о том, каким они видят будущий мультфильм, выбор в итоге пал на видение Мигунова.
Художник полагал, что он привлек к себе внимание своими интенсивностью, инициативностью и технической универсальностью. Бонусом шел тот факт, что незадолго до назначения Мигунов самостоятельно вырезал из березового полена две куклы, изображавшие Леонида Амальрика и Владимира Полковникова, двух режиссеров, с которыми мультипликатор работал над «Волшебным магазином» (1953).
«Я был не то чтобы обескуражен, но удивлен неожиданным шансом на самостоятельность. Несмотря на то, что я всегда в своей деятельности был активен до неприличия, я как-то не задумывался о самостоятельной режиссерской работе, хотя практически проделывал весь объем ее, дублируя режиссера, с которым работал, а часто и идя впереди его. Здесь мне предстояло отвечать за все», – вспоминал Мигунов.
Первый блин не оказался комом. «Карандаша и Кляксу» ждал успех – зрители очень тепло приняли анимационное творение Мигунова. При работе над мультфильмом создатели применили сразу несколько технологических новшеств: изготовление оболочки кукол из эластичного латекса, усовершенствованная фундусная система шарнирных узлов, аппарат для мимики куклы, горизонтальный съемочный станок с подвижной камерой и многое другое. Все это позволило создать производственно-техническую базу для выпуска будущих кукольных картин. Мигунов вместе с механиком Семеном Этлисом также запатентовал семь технологических новшеств и рационализаторских предложений, некоторые из них используются до сих пор.
Для реализации задумки «Знакомых картинок», выполненных в сатирическом ключе, Мигунову требовался соответствующий артист. И никто не подходил на эту роль лучше Аркадия Райкина. Тот тоже верил в эффективность сатиры как одной из движущихся сил прогресса. Мигунову и сценаристу Льву Аркадьеву пришлось ехать в Кисловодск, где в этом время отдыхал Райкин. Они рассказали артисту об идеи сатирического анимационного альманаха, который высмеивал взгляд на реальность «через розовые очки». Артисту видение гостей пришлось по душе, и он согласился на участие в создании.
Анимационная лента, сочетавшая в себе мультипликацию и игровое кино, состояла из оживших «картинок из альбома» (откровенной и гротесковой «лакировки»), сменявшихся актерской увертюрой, конферансом и концовкой «живого» Райкина в двух образах: актера и «лакировщика в розовых очках». Визуал носил чрезвычайно условный характер – стиль плоскостных, однотонных карикатур с условными персонажами, далекими от натурализма, головастыми и приземистыми.
«Для тогдашней стилистики это было совершенно новаторским решением (хотя за рубежом и в журнальной графике это была не новость!). Но на агрофоне наших «эклерных» натуралистических решений это было новым словом», – писал Мигунов.
Еще будучи в Кисловодске, все трое продумали образ лакировщика и первые реплики будущей роли. А уже в Ленинграде мастера изготовили специальную резиновую маску, не скрывающую мимику Райкина. Игровой материал для мультфильма снимали там же, чтобы артист мог совмещать работу с театром. По словам Мигунова, несмотря на ряд творческих трудностей, он сумел довести картину до конца и получить «очень высокую оценку от худсовета и министерства». «Пробил лбом стенку для условников…» – резюмировал режиссер.
Золотой век сериалов безвозвратно ушел, и все, что происходит с «Рыцарем Семи Королевств», – очередное красноречивое тому свидетельство. А происходит…
В «Мастерской 12» Никиты Михалкова» состоялась пресс-конференция, приуроченная к очередному этапу фестиваля «Атлас театральной России»: с 24 по 28 февраля…
В 2019 году в эфире главного поставщика взрослой анимации, блока Adult Swim на канале Cartoon Network, стартовал мультсериал «Первобытный». Его…
Режиссер Пак Чхан-ук назначен председателем жюри основного конкурса 79-го Каннского кинофестиваля. Автор «Олдбоя», «Служанки» и «Метода исключения» станет первым корейцем…
Все, кому только не лень, заранее поругали свежеиспеченную адаптацию готической классики Эмили Бронте за чересчур «белый» тандем на переднем плане,…
В российский прокат повторно выходит комедийный слэшер «Убойные каникулы». Сумасшедшая история, которая доказала, что иногда коллективная паранойя может быть страшнее,…