«Дух Соноры»: Громкое возвращение легендарной рок-оперы Алексея Рыбникова

В Центре исполнительских искусств, которым руководит народный артист России и великий композитор Алексей Рыбников, состоялась премьера его постановки «Дух Соноры». Грандиозное шоу, жанр которого режиссер определяет как «тотальный театр», приурочено к 50-летию рок-оперы «Звезда и Смерть Хоакина Мурьеты». Она была создана Алексеем Львовичем на основе притчи о мексиканском крестьянине, который приехал с мечтой о лучшей жизни на калифорнийские рудники, а после трагической смерти любимой жены превратился в отчаянного разбойника.

Рок-опера была написана в 1976 году Алексеем Рыбниковым по пьесе в стихах на основе драматической кантаты поэта Пабло Неруды «Сияние и смерть Хоакина Мурьеты, чилийского разбойника, убитого в Калифорнии 23 июля 1853 года». Первая постановка рок-оперы Рыбникова, созданная тогда же Марком Захаровым в московском «Ленкоме», стала одним из главных хитов театра на многие годы. Не меньшую популярность обрела в 1983-м и одноименная экранизация Владимира Грамматикова с Андреем Харитоновым в заглавной роли с теми же музыкальными композициями.

А в 2014 году свет увидела новая версия рок-оперы Рыбникова под названием «Хоакин Мурьета. Любовь и смерть», вернувшая героя на родину – в Мексику (в Чили события в первой версии происходили исключительно с легкой руки чилийца Неруды). Но на этом история не закончилась: миф, разросшийся до собственной музыкальной вселенной, побудил Алексея Львовича дебютировать в кинорежиссуре, став едва ли не первым в истории композитором, который совершил (да еще настолько успешно!) подобное. Снятый им фильм «Дух Соноры» (по названию мексиканского штата, где родился будущий разбойник и мститель) был представлен на кинофестивалях и кинорынках по всему миру – в том числе и в Индии, где ему рукоплескали тысячи зрителей.

Ну а теперь на сцене Центра исполнительских искусств можно насладиться новой инкарнацией легендарного произведения – невероятно зрелищным синтетическим шоу, в котором симфоническая музыка соединяется с роком, а театр – с кино. На большом экране – эпизоды из фильма с бедными мексиканскими селениями и захолустьем калифорнийских пустошей, куда в XIX веке хлынули охваченные золотой лихорадкой проходимцы. Недаром Николай Дроздовский, появляющийся на экране и сцене сразу в двух инфернальных ролях – Смерти и Дьяблеро, – напевает незабвенное «Люди гибнут за металл» из «Фауста».

И кстати, хотя харизматичны все артисты «Духа Соноры», все же именно Дроздовский отличается самой яркой энергетикой. Он излучает ее даже в том строгом образе, в котором впервые появляется перед публикой, рассказывая печальную историю о любви и смерти. Рок-опера Рыбникова звучит драматично так же, как и судьба Мурьеты. Притом что режиссер и композитор все же щадит чувства публики: сцена изнасилования жены Хоакина, ставшая переломной точкой в его жизни, обходится без излишнего натурализма и остается за кадром.

Постановка, соединившая воедино спектакль, фильм и рок-концерт, – образец уникального подхода к материалу и, по сути, нового жанра. Однако изобретательность автора проявляется и в отдельных элементах представления. Чего стоит, например, виртуозная операторская работа – с головокружительными пируэтами камеры Александра Мартынова (местами проверяющими на крепость зрительский вестибулярный аппарат).

Подобных деталей в «Духе Соноры» немало: обращают на себя внимание и тонкая стилизация, и намеренная театральность, и, наконец, масштабность самого действа в целом – в том числе батальных сцен, которые быстро перерастают из локальных поединков в по-настоящему эпические сражения. При этом живое исполнение композиций маэстро впечатляет ничуть не меньше, чем самые яркие сцены на экране. Полтора часа не покидают сцену рок-музыканты Алексей Баев и Александр и Никита Поздняковы, заменяя собой целый оркестр и играя на всем – от гитары и барабанов до банджо и гонга.

Наиболее эффектно в «Духе Соноры» выглядят самые густонаселенные эпизоды, где изображение на экране вступает в симбиоз с действием на сцене: появляются красотки из салуна, полные надежд переселенцы выходят на корабельную палубу, чтобы полной грудью вдохнуть пьянящий воздух ожидаемой свободы. А неутомимый Дьяблеро оправдывает звание мрачного жнеца, в буквальном смысле пожиная плоды людской мести и складывая их в огромную телегу.

Под свет софитов выходит и любовный тандем: Хоакин (Павел Зибров) и Росита (Лилия Позднякова) едва могут отвести друг от друга глаза и разомкнуть руки. И, конечно, именно их прощальная песня становится самой трогательной сценой фильма и спектакля. В объятьях жены Мурьета словно излечивается от охватившего его злого безумия – в нем остается только безграничная любовь, у которой, увы, не всегда бывает счастливый конец.

Уже в сентябре «Дух Соноры» вольется в постоянный репертуар Центра исполнительских искусств.