Дональд Сазерленд появился на экране в 1960-е. Его фильмография включает десятки разноплановых ролей – от военной комедии до остросюжетной антиутопии. Чаще всего актер отдавал предпочтение неочевидным героям и избегал стандартных амплуа. Вспоминаем фильмы, где Сазерленд пробовал себя в нетипичных образах и жанрах.
Первая крупная роль Сазерленда – лейтенант Бен «Хоукай» Пирс в сатирической картине Роберта Олтмена. Сюжет строится вокруг работы мобильного госпиталя в Корее: ежедневные операции, нехватка сна, постоянные шутки, карточные игры, попытки разрядить обстановку любой ценой. Здесь война не выглядит героически. Все превращается в длинную череду абсурдных, иногда грубых, иногда остроумных эпизодов. Медики решают проблемы так, как умеют: розыгрышами, алкоголем, показной невозмутимостью. На этом фоне особенно нелепо выглядят генералы и офицеры, которые твердят всему окружению о своей храбрости.
Пирс в исполнении Сазерленда сразу выделяется. Он не похож на других военных: сдержанный, ироничный, иногда откровенно дерзкий, но при этом неравнодушный к чужой боли. Его методы далеки от уставных – больше доверяет собственной интуиции, чем приказам. Любит устраивать розыгрыши, не боится идти на конфликт с начальством, не скрывает усталости от войны и параллельно с этим старается помочь пациентам, даже если приходится нарушать правила.
Сазерленд делает образ Пирса максимально конкретным. За внешней легкостью и юмором заметно постоянное внутреннее напряжение. Его шутки часто звучат как защита от бессмысленности происходящего. Именно с этой роли за Сазерлендом закрепилась репутация актера, который работает не шаблонно. Пирс в его исполнении не становится идеализированным героем, но и не превращается в чистого комика. Канадский актер впервые показал умение работать на грани между комедией и драмой.
Триллер режиссера Николаса Роуга стал одним из прорывных фильмов начала 1970-х. Антураж Венеции с ее закоулками и каналами оказался идеальным фоном для мистического сюжета о вдовце-архитекторе Джоне Бакстере (Дональд Сазерленд) и его жене Лори (Джули Крист). Их маленькая дочь недавно погибла, и супруги пытаются пережить горе вдали от дома. Но тихие прогулки по каменным мостам чередуются со страшными вестями. Старушки-гадалки видят маленькую девочку в красном плаще, а к Лори приходят все более жуткие видения.
Сазерленд играет Джона как рассудительного отца, который отчаянно цепляется за логику. Вначале герой кажется спокойным и упорядоченным: он изучает сообщения о девушке в красном, подмечает детали и пытается найти рациональное объяснение всему происходящему. Но по мере нарастания напряжения его лицо меняется – появляется бессилие и растерянность. Бакстер заботится о жене и даже встречается с ее новым ухажером, хотя чувствует себя неловко. Сцены, где Джон раскрывает Лори свой страх, пронзительны именно благодаря игре Сазерленда.
Точная и сдержанная работа актера впечатляет детализацией. Особенно сильны моменты, когда Сазерленд скрывает слезы или сдерживает ужас: он делает Джона живым и уязвимым. Эта роль стала визитной карточкой актера в драматическом жанре. Джон Бакстер – это обычный человек, чья вера в реальность пошатнулась. Случай с дочкой превращает его в жертву мистического ужаса. В фильме нет открытых ответов, нет четких финальных точек. Сазерленд не играет на надрыве – его герой уходит в себя, держится за логику, но не скрывает уязвимости.
Федерико Феллини снял свою версию биографии Казановы максимально далеко от классических представлений. В этом фильме исторические костюмы и интерьеры соседствуют с гротескными сценами и откровенно странными деталями. Местами все больше напоминает абстрактный театр, чем типичную костюмную драму. Сазерленд играет Казанову отстраненно: у него не возникает желания обаять каждого встречного, чаще наоборот – видно, что герой наблюдает за собой со стороны, а не наслаждается жизнью. Постепенно Казанова превращается в человека, который оказался заложником собственной репутации и теперь с ней не знает, что делать.
По ходу фильма образ заметно меняется. Сначала это типичный герой – ухоженный, остроумный, легко вступает в диалог, быстро находит общий язык с женщинами. На фоне шумных приемов и пышных нарядов герой не теряется, но видно, что часть событий его скорее утомляет, чем радует. От былого энтузиазма остаются только привычки.
Сазерленд играет на разнице между общественным и личным образом. При посторонних Казанова ведет себя уверенно, но в одиночестве становится закрытым, почти отрешенным. В сценах без слов актер использует мимику и жесты, чтобы показать перемену состояния – от холодной уверенности к раздраженной усталости. Роль получилась максимально сдержанной, нет азартной игры на публику. Все больше герой кажется человеком, которому надоело соответствовать ожиданиям, но уйти от них он не может. Сазерленд нашел баланс в нетипичной истории Казановы.
Драма Роберта Редфорда показывает обычную американскую семью, которая после смерти старшего сына старается вернуться к привычной жизни. Отец Кэлвин (Дональд Сазерленд), мать Бет (Мэри Тайлер Мур) и их сын Конрад (Тимоти Хаттон) постепенно отдаляются друг от друга, каждый по-своему переживает горе. В фильме нет открытых конфликтов, действия происходят в тихих пригородах, интерьеры вылизаны до блеска. Большинство сцен построено на коротких репликах, взглядах и паузах. Редфорд внимательно относится к деталям: много внимания уделяется бытовым мелочам, неловким разговорам за столом и привычным жестам, которые только подчеркивают дистанцию между членами семьи.
Кэлвин Джарретт – человек, который вроде бы справляется, но по сути держится из последних сил. Для окружающих это надежный и уравновешенный мужчина, но близкие видят, как ему трудно говорить о том, что происходит дома. Кэлвин из тех отцов, которые предпочитают промолчать, чем выяснять отношения, поэтому его боль становится почти незаметной, уходит в фон. Персонаж не впадает ни в отчаяние, ни в агрессию, а действует как человек, для которого слово – не главный способ выразить чувства.
Во всех сценах Сазерленд сохраняет одинаково спокойную манеру. Даже когда становится ясно, что отношения в семье трещат по швам, его герой не повышает голос и не устраивает сцен. Такой подход делает персонажа ближе к реальной жизни, где сильные переживания часто скрыты за рутиной и молчанием. Именно благодаря этой сдержанности Кэлвин Джарретт воспринимается настоящим, узнаваемым человеком.
Фильм прямо касается темы апартеида в ЮАР. Режиссер Эзан Пальси делает акцент на быте обычного южноафриканского белого класса. Главный герой – учитель истории Бен (Дональд Сазерленд), который живет обычной жизнью: работа, семья, друзья, неспешные вечера. Все меняется после известия о том, что сын его знакомого подвергся жестокому обращению со стороны полиции. Сначала Бен склоняется к мысли, что лучше не вмешиваться, но события постепенно заставляют его менять позицию.
На протяжении фильма хорошо видно, как привычное спокойствие героя начинает уходить. В начале Бен мягкий, открытый, не склонен к резким действиям. Он не видит необходимости спорить с системой и предпочитает оставаться в стороне. Но после личного потрясения в нем появляются недоверие, настороженность, осторожная решимость. Ближе к середине фильма Бен все чаще попадает в ситуации, где приходится выбирать между привычной жизнью и чувством справедливости. Герой начинает проявлять твердость, хотя и без внешней агрессии. Окружение замечает эти перемены, и дистанция между Беном и друзьями только увеличивается.
Роль Сазерленда хорошо работает на контрасте: в ней нет привычной для таких сюжетов «борьбы», зато много сомнений и попыток разобраться в происходящем. Герой не меняет мир вокруг, а старается как-то сохранить внутренние ориентиры – иногда не очень успешно. Актер показывает сам процесс принятия решений, когда точных ответов нет. Его Бен часто действует осторожно, пробует договориться с совестью, иногда делает шаг назад. Такой персонаж не выглядит героически, но именно этим остается ближе к реальной жизни.
В телевизионном фильме действие происходит в Советском Союзе 1980-х, на фоне расследования серии преступлений, которые долгое время не попадали в поле зрения руководства. Генерал Михаил Фетисов (Дональд Сазерленд) сначала выступает обычным руководителем, который контролирует ход следствия формально, не вникая в детали.
В начале фильма генерал ограничивается стандартными поручениями, старается избегать конфликтов с вышестоящим начальством и не выносит спорные вопросы за рамки протокола. Многие эпизоды с его участием проходят в кабинетах и коридорах, где обсуждаются служебные отчеты и указания, а прямые действия откладываются до получения «правильного» одобрения. Большая часть картины строится на будничной рутине, где любая инициатива сталкивается с опасением нарушить правила или получить выговор.
История Фетисова здесь – это процесс внутренней перестройки, где внешне мало что меняется, но за короткими фразами и формальными решениями стоит иной взгляд на работу и ответственность. За эту роль Сазерленд получил «Золотой глобус».
Фильм основан на одноименной серии книг. В мире будущего страна Панем разделена на столицу и районы, жители которых вынуждены раз в год участвовать в жестоких «играх на выживание». Центральная линия – противостояние главной героини Китнисс Эвердин (Дженнифер Лоуренс) и системы, выстроенной ради контроля над обществом. Игры одновременно напоминают реалити-шоу и государственную казнь, где молодые люди становятся участниками прямых трансляций.
В этом мире президент Сноу (Дональд Сазерленд) – глава государства и главный символ порядка. Его персонаж сразу выделяется на фоне других героев: возраст, манеры и холодная вежливость делают его чужим среди молодых участников событий. Сноу большую часть времени говорит негромко, не жестикулирует, избегает резких фраз. Он появляется на экране нечасто, обычно в просторных и безликих интерьерах, всегда подчеркнуто аккуратен. Белая роза на лацкане – его постоянная деталь и напоминание о контроле над ситуацией.
Президент Сноу не устраивает истерик, не повышает голос даже в напряженных сценах. Напротив, любая его фраза звучит как итоговое суждение, после которого спорить уже не хочется. Отказ от внешних эффектов делает президента более убедительным: угроза здесь не в импульсивных действиях обезумевшего диктатора, а в полном контроле над собой и окружающими. Герой органично вписывается в концепцию франшизы, где личные отношения и власть всегда оказываются тесно переплетены. Такой вариант «злодея» не требует лишней театральности – достаточно одного спокойного жеста или взгляда, чтобы стало понятно, кто здесь устанавливает правила.
Ежегодный чемпионат является важной частью экосистемы «АртМастерс», объединяющей профессионалов креативных индустрий. Участники получают доступ к масштабной платформе возможностей, которая поддерживает…
В преддверии Дня Победы киностудия «Ленфильм» вернула практику передвижных кинопоказов – девять выездных сеансов прошли на учебных полигонах и в…
Саша (Шарлиз Терон) – экстремалка, которая давно перепутала адреналин с кислородом. После трагедии в горах она едет в австралийскую глушь…
12 мая стартует 79-й Каннский кинофестиваль. Закопавшись в его насыщенную программу, мы по традиции отобрали самые многообещающие релизы из разных…
«Грация» – самый минималистичный фильм Паоло Соррентино: главного героя, уходящего на покой президента Итальянской Республики, держат на строгой диете из…
Есть такой тип молодых людей, которых, кажется, не воспитывали ни родители, ни жизнь, зато отлично воспитали соцсети. Герой картины Яна…