Искусственный интеллект, театр и человек

Пока голливудские профсоюзы требуют на законодательном уровне запретить использование искусственного интеллекта в кино, театральные деятели вполне лояльны к сотрудничеству с ИИ. Внедрять нейросети они начали еще в пандемию и за прошедшие 5 лет успели не только их освоить, но и задействовать во многих сферах – от решения административных и финансовых вопросов до написания пьес и создания костюмов и декораций. «КиноРепортер» узнал, какие сюрпризы ждут театралов в будущем.

Сегодня на многих зарубежных театральных площадках ИИ не только помогает быстро купить билет, но и моментально отслеживает так называемые потребительские тенденции. Параллельно идет плодотворная академическая работа, и по результатам докторских и кандидатских уже поставлены спектакли с применением нейросетей. Например, ИИ отвечает за размещение 3D-моделей реальных актеров в виртуальной реальности, а также за создание игрового пространства, в котором чат-боты взаимодействуют и с актерами-импровизаторами, и со зрителями в зале.

Уже в следующем году Королевская опера Версальского дворца готова представить премьеру пьесы «Астролог, или Ложные предсказания», написанной нейросетью в стиле Мольера. Скончавшегося, на секунду, в 1673 году. Надругательство над канонами? В условиях новой цифровой реальности не бог весть какое. Тем более что тренд это международный: в экспериментальной секции российской театральной премии «Золотая маска» в этом году представлено сразу несколько постановок, созданных при помощи новых технологий. В первую очередь визуальных: распечатанными на 3D-принтере декорациями уже никого не удивить.

Спектакль-номинант Чувашского государственного театра оперы и балета «Главный вопрос» и вовсе поставил ИИ во главу угла: главный герой космической оперы – межгалактический искусственный интеллект Deep Thought Al занялся поиском главного вопроса жизни, вселенной и всего остального. При этом музыку и либретто «Главного вопроса» частично сгенерировала нейросеть, а вот костюмы и декорации полностью создал ИИ.

Медленно, но верно ИИ проникает и в столичные репертуарные театры, хотя некоторые культурные деятели, отдавшие сцене десятки лет, относятся к происходящему с заметным скептицизмом. Впрочем, умение открываться новому отличает творческих людей, и даже радикальные мнения высказываются в достаточно конструктивном ключе. И зачастую на подконтрольных государству площадках – в том числе и потому, что о важности креативных индустрий не устает говорить президент РФ Владимир Путин. А ключевые слова о том, что за любым искусственным интеллектом все равно стоит человек, и важно, что это за человек, принадлежат Никите Михалкову.

Экспертным можно назвать и мнение Константина Богомолова, который регулярно участвует в специализированных дискуссиях: только этим летом он выступал на культурных форумах в обеих столицах. Режиссер и худрук двух московских театров – на Бронной и сцены «Мельников» – считает, что ИИ на данный момент достиг определенных высот в имитации человеческих достижений, однако процесс творчества в обозримом будущем останется для него недоступным:

«В театре есть очень простой эффект: четко видно, кто живой и настоящий, а кто наигрывает и кривляется. Великая фраза Станиславского «Верю!» выражает всю суть происходящего. Она означает, что в человеке есть чувство живого. А технология, которая стремится к идеальности, всегда будет пытаться лишить нас этого чувства. В этом я вижу большую опасность».

Более того, Богомолов считает, что «ИИ убивает иммунитет индивидуального человека», и предостерегает от бездумного использования нейросетей, поскольку оно может привести сразу к нескольким кризисам. От личностного, когда человек делегирует ИИ определенные действия, что впоследствии может привлечь к нарушению когнитивных функций (например, навыка самостоятельного поиска информации или критического мышления), до общеиндустриального, когда за внешними проявлениями потеряется смысловое наполнение. И, по его мнению, именно из-за того, что кинодеятели чрезмерно полагались на технологии, в свое время в упадок пришел киноязык.

О том, что театр невозможен без людей, говорит и доцент Высшей школы сценических искусств Алексей Гончаренко. Он напоминает, что механический театр существовал еще в Древнем Египте и Древней Греции: декорации и куклы, которые назывались «автоматами», передвигались по заданному алгоритму, повинуясь законам физики.

«Но робот действует по заданной программе и не может выйти за ее пределы. Если актер ошибется и встанет не в конкретную условную точку, то ИИ, отвечающий за свет, не сможет среагировать как человек и могут возникнуть проблемы прямо во время спектакля. То же самое касается и звука», – предостерегает Гончаренко.

Кроме того, искусственный интеллект по-прежнему не может соблюдать правила драматургии. Основная проблема заключается в том, что заложенный в него массив данных просто перерабатывается. И на выходе получается результат, который в определенной степени можно считать плагиатом. Иногда полученные тексты и вовсе пестрят грубыми фактическими ошибками: у одних героев по ходу действия меняется пол и имя, другие просто исчезают.

Но если небрежно написанное ТЗ для нейросети не поможет заменить даже технических работников, что же говорить об актерах? «У меня, наоборот, радостное открытие: искусственный интеллект не сможет заменить театр, а значит, я не останусь без работы, – уверена актриса «Современника» Алена Бабенко. – Театр превратится в островок спасения, в подобие антикварного магазина, где самая большая ценность – живые люди. Эх, билеты будет не достать!»

«Искусственное создает искусственное, а настоящее искусство может создать только живой человек, который все время меняется. ИИ просто не поспевает за этим процессом, – заявил он во время просветительского марафона «Знание.Первые». – Театр готов вобрать любую технологию, но основой останется артист с его воображением. Формы могут быть любые, если они помогают зрителю получить впечатление, заряд эмоций, задуматься о новых смыслах» – такого мнения придерживается председатель СТД РФ и национальной театральной премии «Золотая маска» Владимир Машков.

Словно в подтверждение этих слов Театр Олега Табакова выпустил на сцене «Современника» (Владимир Львович заведует обоими учреждениями) обновленную версию спектакля «Охота жить» по рассказам Василия Шукшина, где задействованы сгенерированные нейросетью изображения, выведенные на экран, а также используются технологии, передающие запах.

Чуть дальше пошли в Театре имени Пушкина, где свою версию шекспировской «Бури» представил Николай Рощин, никогда не упускающий возможности поэкспериментировать с инновациями. На этот раз к заранее записанному видеоряду он добавил сгенерированные ИИ изображения, создав своеобразную энциклопедию героев, а элементы VR-реальности ввел в сюжетную канву.

Есть и более бюджетные примеры: в прошлом году на сцене Культурного центра «ЗИЛ» прошли показы спектакля «Далекие чудеса» театра «Где я», созданного учениками Юрия Муравицкого. В основе постановки Дианы Шапиро – пьеса, написанная нейросетью на основе произведений отечественной фантастики:

«Мы «скормили» нейросети около 200 произведений советской фантастики. Рассказы и киносценарии братьев Стругацких и все сборники «Библиотеки советской фантастики», которые выходили с 1967 по 1989 год. Получился текст про чудо-машину с аквариумом посередине, памятник Пушкину, который оказался Медведем, и простого советского клона», – говорит постановщица.

При этом команда постаралась обыграть текст, придуманный ИИ, из-за чего финальный результат однозначно можно назвать коллективным творчеством.

Тогда же, в 2024-м, в Театре города М. представили «Человека внутри» в постановке Александра Бабика. Текст пьесы, музыкальное и сценическое оформление спектакля созданы с использованием нейросетей.

А еще раньше, в декабре 2023-го, свет увидел спектакль Георгия Долмазяна «Пиросмани. Праздник одиночества», который в театре «Мост» окрестили «самой фантастической коллаборацией людей и технологий в сфере театра». В инсценировке пьесы советского драматурга Вадима Коростылева о последних днях грузинского живописца появлялись герои его полотен. За процесс оживления отвечала нейросеть Яндекса.

Кони, люди и ИИ смешались в этом году в театре Евгения Ткачука «ВелесО»: спектакль «Гулливер. Ошибка 401» поместил знаменитого героя, придуманного Джонатаном Свифтом, в мир идеального будущего.

«Этот спектакль – игра с жанром, временем и технологиями. Он про то, кто мы, когда нас читает нейросеть. И что останется от нас, если все остальное – цифра», – интригуют создатели.

Наконец, научный интерактивный спектакль из серии «Ученая семейка» с возрастным рейтингом 0+ можно увидеть в Москве. Он рассчитан не только на тех, кто с технологиями на «ты» с рождения, но и на их родителей, а также бабушек и дедушек. За час с небольшим зрители узнают, скоро ли будет «восстание машин», и даже создают свою собственную нейросеть.

Парадоксально, но театральные площадки, связанные с музыкой и танцем, работают с новыми технологиями наиболее широко и результативно. Причем по обе стороны океана: так, голограмма Марии Каллас после Парижа и Мельбурна «споет» в Далласе. Примечательно, что произойдет это в оперном театре, который почти 70 лет назад открылся концертом с участием дивы. А в Зальцбурге прошел документальный танцевальный вечер «Зеркальные нейроны», в ходе которого оперная певица Асмик Григорян исследовала своего двойника, созданного с помощью ИИ.

На отечественной сцене тоже не без техно-прорывов: Сергей Безруков принял активное участие в создании цифрового аватара Владимира Высоцкого, которого уже играл в фильме «Высоцкий. Спасибо, что живой» (2011). Чтобы бард выглядел реалистично, создатели иммерсивного шоу-концерта «Высоцкий: Высота» проанализировали старые записи артиста с помощью нейросетей, а полученные данные дополнили, использовав технологию захвата движения.

«Всегда мечтал попасть на концерт своего кумира и посмотреть на него, как говорится, живьем, и вот теперь благодаря технологиям это стало возможно. Он с нами. Он среди нас», – говорит Безруков, который всего пару лет назад шутил в соцсетях, что актеров скоро заменят голограммы.

Примечателен и пример Веры Кононовой, ставшей первой в мире оперной певицей, выступившей в дуэте с ИИ в московском Доме звукозаписи, где в том числе прозвучал отрывок из «Призрака оперы». Но история знает и более масштабные эксперименты: годом ранее в Новосибирском театре оперы и балета показали оперу «Сказка о царе Салтане», созданную с участием нейросетей.

Премьера была приурочена к 180-летию со дня рождения композитора Николая Римского-Корсакова, а при создании костюмов и декораций художник-постановщик Тимур Гуляев вдохновлялся работами Ивана Билибина и Михаила Врубеля. Всем видеоконтентом постановки занимался художник Вадим Дуленко, работающий в направлении проекционной графики и 3D-мэппинга.

«Стремясь к тому, чтобы содержание картинок полностью соответствовало концепции спектакля и замыслу режиссера, мы неизбежно сталкивались с вопросом, как объяснить ИИ, чего именно от него ждут, не лишая его при этом той самой условной «творческой» свободы. Полученные от нейросети картинки дорабатывались уже «руками», по старинке, исходя из личных вкусовых и художественных критериев, а также необходимых технических особенностей. Эти аспекты уже крайне сложно объяснить ИИ, а в деталях кроется порой очень многое», – рассказывал о работе художник.

А уже этим летом в Мариинском театре в рамках ПМЭФ и фестиваля «Звезды белых ночей» представили дописанную нейросетью оперу Петра Ильича Чайковского «Мандрагора». Генеративная система GigaChat участвовала в создании либретто, алгоритмическая модель SymFormer выполнила музыкальную реконструкцию незавершенных фрагментов партитуры, а нейросеть Kandinsky разработала визуальное оформление спектакля, включая сценографию и проекционные эффекты. Центральным образом постановки стала гигантская голова, внутри которой с помощью видеомэппинга разворачиваются фантастические миры.

«В мире уже сделано невероятное количество всего интересного, а в мире оперы и балета использовать новые технологии по-настоящему, не разрывая естественную связь с творческим произведением, на которое это накладывается, – самое сложное», – подчеркнул художественный руководитель и генеральный директор Мариинского театра Валерий Гергиев. С началом нового сезона новинка вошла в репертуар: ближайшие показы состоятся весной 2026 года.

В обозримом будущем ИИ-оперу на музыку Сергея Курехина обещают в обновленном Центре Курехина на Васильевском острове, где в планах также постановка балета «Воробьиное озеро». А вот в Большом театре при создании балета «Дягилев» от нейросетей наотрез отказались.

«Я против искусственного интеллекта в театре, потому что считаю, что театр – это живой организм. Я знаю, что нейросеть может написать либретто для спектакля, но мы прибегали к помощи драматургов, потому что нет ничего совершеннее человеческого мозга», – подчеркнул премьер Денис Родькин.

Помимо работы над спектаклями, театральные художники и режиссеры обращаются к нейросетям, чтобы оформлять еще и виртуальные пространства. Так, Александринский театр и HiFi-стриминг «Звук» запустили научно-популярный подкаст «КультТех» на базе ИИ. Кроме того, Александринка иногда размещает на знаменитом фасаде 3D-мэппинг: в конце сентября такая акция была включена в специальную программу XVI Международного театрального фестиваля «Александринский», а прохожие могли полюбоваться работами финалистов фестиваля медиаискусства Digital Rain.

А в Театре имени Вахтангова с началом сезона открылось новое мультимедийное пространство «Гений места», где уникальные экскурсии проходят без экскурсоводов, которых успешно заменяет ИИ. Вахтанговцы вообще открыты новому: в рамках премии «Звезда театрала – 2024» на сцене развернулась настоящая битва цифрового и аналогового искусства, а ведущим вечера Карине Андоленко и Павлу Попову ассистировал искусственный интеллект по имени Кулиса, с легкостью меняющий языки и лица.

В Большом театре почти 10 лет назад с помощью искусственного интеллекта ABBYY и нескольких тысяч волонтеров оцифровали и систематизировали информацию из 48 тысяч афиш, 120 тысяч программок и 100 тысяч фотографий из коллекции музея театра. А минувшей осенью МХТ имени Чехова выпустил цикл видеолекций «Константин Станиславский. В поисках системы», сделанный в формате полудокументального кино при участии искусственного интеллекта, а также сотрудников Музея МХАТ и студентов Школы-студии МХАТ, которые приняли участие в съемках.

Если продолжать тему технологий и изменения социального ландшафта в мировой театральной среде, интересный эксперимент с использованием ИИ провели в Нидерландах. Театр Het Nationale совместно с XRAI Glass разработал умные очки, которые в режиме реального времени воспроизводят субтитры для глухих, слабослышащих и не говорящих по-голландски зрителей. В базу внесены диалоги на 223 языках, что позволяет сделать театр более доступным, предложив инклюзивную и экономичную альтернативу традиционным субтитрам.

Но, несмотря на то что технологии развиваются семимильными шагами, главным в творческом процессе все равно остается человек. Да, ИИ может облегчить жизнь, но функция его остается в первую очередь вспомогательной и во многих случаях требует чуткой и внимательной корректировки.

Примечательно здесь другое – новые технологии стали доступны самому широкому кругу пользователей, а плодами прогресса, который уже невозможно остановить, будут пользоваться повсюду. Похоже, сейчас тот момент, когда количество только готовится переходить в качество. А это значит, нас ждет интересное будущее, в том числе театральное.