Как прошел первый этап 45-го Международного студенческого фестиваля ВГИК

С 20 по 24 октября в столице проходил юбилейный кинофестиваль ВГИК – смотр учебных, курсовых, дипломных работ студентов. Согласно регламенту победители первого, российского этапа уже в ноябре продолжат соперничество в рамках международного конкурса. Речь идет об игровых, анимационных и документальных проектах.

Российское жюри первого этапа возглавил режиссер Клим Шипенко. Компанию ему составили сценарист Андрей Золотарев, звукорежиссер Ростислав Алимов, генеральный директор Wink Антон Володькин, оператор Мария Соловьева, директор дирекции кинопоказа АО «Первый канал» Сергей Титинков, режиссер, сценарист, продюсер Николай Маковский, художник-постановщик, режиссер, продюсер Юлия Евдокимова.

Международное жюри возглавил легендарный Эмир Кустурица, а в его состав вошли главный редактор журнала «КиноРепортер» Мария Лемешева, актриса Дарья Екамасова, актер Андрей Казаков, режиссер Гао Сюнцзе (Китай), сценарист и режиссер Мелик Сарачоглу (Турция), а также кинематографисты Суян Го (Китай) и Каника Катьял (Индия). В студенческое жюри вошли представители ВГИКа, Школы-студии МХАТ, ГИТИСа, Высших курсов сценаристов и режиссеров им. Г.Н. Данелии, Высшей школы телевидения МГУ им. М.В. Ломоносова и Института кино НИУ ВШЭ.

20 октября, сразу после церемонии открытия, начались показы конкурсных работ фестиваля. На следующий день наряду с ними прошли творческая встреча с народным артистом РФ Дмитрием Певцовым, мероприятие, посвященное 80-летию Победы в Великой Отечественной войне (литературно-музыкальную композицию «Память» подготовили студенты актерского факультета мастерской А.Я. Михайлова), и питчинг сценарных заявок «Защитники Отечества». Вечером 22 октября состоялся показ знаменитой картины Никиты Михалкова «Утомленные солнцем», которая завоевала «Оскара» за лучший фильм на иностранном языке и Гран-при жюри в Каннах (24-го гости фестиваля также могли насладиться «Неоконченной пьесой для механического пианино»).

23 октября сам Михалков дал во ВГИКе мастер-класс, последовавший за показом ленты Веры Водынски «Никита Михалков. Метод». Это своеобразная хроника творческой лаборатории Никиты Сергеевича, создававшаяся в течение двух лет в процессе наблюдений за его практической работой с артистами. Ранее фильм представляли на фестивалях «Горький fest» и «Докер».

На мастер-классе Михалков размышлял о сути актерской профессии и о зрительской реакции на увиденное – в подобном симбиозе существует любое творческое произведение. «Аплодисменты можно купить. Тишину – никогда», – убежден Никита Сергеевич. Именно такая тишина, сродни физической энергии зала, ощущается на показах его спектакля «12». Аналогично живым организмом оказывается и съемочная площадка, где общее дыхание картины создается усилиями всех причастных: «Если вы не заставите группу чувствовать себя художниками вашего фильма, вы обкрадете себя. Кино – это семья».

Под руководством мастера студенты выполняли короткие импровизационные этюды, а сам он рассуждал о важности деталей (ботинки на размер больше помогли оживить героя Юрия Богатырева в «Неоконченной пьесе для механического пианино») и удивительной мистике кино (на съемках того же фильма артистку, заменявшую Елену Соловей, не принимала пленка, окутывая ее лицо в кадре странным свечением). В заключение Никита Сергеевич ответил на вопросы зрителей и дал им бесценное напутствие:

«Сегодня вы можете одним кликом увидеть все – Бергмана, Бертолуччи, Трюффо. Но важно не то, что вы видите, а что рождается в вас. Нужно не повторять, а искать свой язык, свое дыхание. Искусство – это рассказ о человеке и о Боге. И если в нем нет правды, оно мертво».

24 октября состоялось торжественное закрытие первого этапа фестиваля и вручение призов. Гран-при достался драме Калерии Котовой «Точка-тире», события которой разворачиваются в 1943 году. По сюжету, мальчик теряет родителей, а вслед за этим и голос. Однажды в коммунальной квартире, где он живет вместе с бабушкой, появляется мужчина – пожилой настройщик. И мальчик подозревает, что он – шпион. Также эта картина удостоилась приза студенческого жюри и спецприза за лучшую операторскую работу.

Лучшим режиссером в игровом кино признали Владимира Соломонова («Гоша Колумбайн»), в неигровом – Валерию Кудрявцеву («Капля в море»), в анимационном – Ангелину Маюлову («Живите в доме»). Лучшей актрисой стала Софья Корсакова («Мое кино»), лучшим актером – Максим Беляев («Немой»), лучшим сценаристом – Анастасия Замятина («Два в одном»). Награду за лучшую операторскую работу в игровом фильме завоевал Глеб Шибаев («Морфий»), а в неигровом – Анастасия Долгова («Там, где живут ласточки»).

Отдельный приз за лучший фильм, по мнению зрителей, разделили «Сказка искорки» Анастасии Лис (ей же достался спецприз студенческого жюри «За глубину и кинематографичный взгляд») и упомянутый «Гоша Колумбайн». Вдобавок жюри вручило специальные дипломы и премии.

В их числе, например, следующие награды: «За смелый экспериментальный диалог между русским андерграундом и зарубежной классикой» («Варенька и старик», режиссер Юй Пинь-Цзя), «За поиск средств художественной выразительности» («Ожидание», режиссер Маргарита Карцева), «За открытие новых горизонтов в цифровом искусстве» («Радуйся!», режиссер Александра Семенова), приз имени Марлена Хуциева («Солнце встает над рекой Хуанхэ», режиссер Борислав Пивоваров), приз кафедры драматургии кино имени Ю.Н. Арабова («Немой», сценарист Арсен Аристакесян). Фильм Анастасии Повар «Мы не герои» – прямая речь тех, кто сейчас находится в зоне боевых действий, – удостоился специального диплома в категории «Герои сегодня».

С полным списком триумфаторов можно ознакомиться на официальном сайте смотра.

Второй этап 45 Международного студенческого фестиваля ВГИК пройдет с 10 по 14 ноября 2025 года. По словам его генерального продюсера, главы студии «ВГИК-Дебют» Федора Попова, ожидаются участники практически из 60 стран, а всех конкурсантов роднит заинтересованность своим будущим и определением своего места в жизни:

«С этим они по-разному разбираются, исходя из своей культуры, особенностей и проблем в своей стране. Важнее то, что каждый привозит свою культуру, иные художественные формы. А когда самобытны и оригинальны и изображение, и музыка, и диалоги, и ритм, то, конечно, это все привлекает независимо от того, кто фильм создал – казах или русский, сенегалец или грек. Это такое мультикультурье, объединенное тем, что все они молоды. И у всех желание смотреть в будущее, в перспективу», – рассказал Попов в интервью «КиноРепортеру».